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DIA DE LA MUJER 2018

62 dia de la dona

Día de la mujer 2018, como veis sigo poniéndole el color negro de fondo, como siempre y por desgracia no creo que cambie.

No suelo escribir nada para este día, pero este año no me puedo callar y no porque este año haya una huelga, que va, pero este año veo que hace bastante más falta.

Si habéis leído algún post mío anterior yo celebro el día de la mujer el 9 de marzo, el día que conseguí acabar mis estudios, leyendo mi proyecto final de carrera, acabar mis estudios pese a todas las voces en contra. Porque cagarle la cara a todas estas voces ha sido la verdadera lucha.

Si habéis nacido en los 80 sabéis que como era la mentalidad de la época, si eres buena en el cole y tus padres te pueden pagar una carrera estudiarás si tienes un poco de “dificultad” que en realidad son otras capacidades aparte de memorizar podrás ir a FP o ponerte a trabajar.

En los años 80 nos mezclábamos hijos que teníamos padres de diferentes generaciones, con diferentes mentalidades, más actualizadas o más anticuadas y machistas. Ahí va la primera lucha, ir en contra de este tipo de pensamientos más arcaicos y no sucumbir en el intento. Se nos empezaba a hablar de que teníamos los mismos derechos, que teníamos las mismas oportunidades y ahí ya nos empezaban a mentir, si tenemos las mismas oportunidades, pero a la larga se nos ha convertido en una doble carga, porque seguimos con las mismas obligaciones más la presión para poder trabajar.

Este año más que nunca no me puedo callar con cerca de 40 años, superando a profesores ineptos que te podían amargar la vida, a padres de otras generaciones que no te apoyaban en absoluto pero siempre agradeciendo a esas personas que en algún momento te han dado ese empujoncito con palabras como “Jo creo en ti y se que llegarás lejos “gracias “Peli”, esas únicas palabras que me han acompañado siempre para seguir cogiendo fuerzas y continuar adelante.

En este año 2018 incluso en lo que se supone que es nuestro día se nos sigue insultando, los medios de comunicación como siempre siguen con sus jueguecitos de doble moral, hablando del día de la mujer y al mismo tiempo con otro tipo de contraprogramación y dando voz a auténticos cínicos y cínicas, se ha convertido en una burla. Sabéis por qué digo esto, el día de la mujer 2018 se ha convertido en el día que habrá una huelga para las feministas, esas que están en contra de los hombres, las que sólo quieren abortar, las feas, las rojas de izquierda, las feminazis, que se nos llama ahora…

En este 2018 , casi 40 años después de la creación de la magnífica Consitución que nos da los mismos “derechos” a todos, tenemos que aguantar que políticas totalmente irresponsables presuman de que van a hacer una huelga a la japonesa, trabajando más que nunca, ¡Ay trabajando, dicen! igual necesitan buscar en el diccionario la palabra trabajar. pero bueno esto es otro tema. Con esto lo que digo, es que este se ha politizado haciendo ver que la huelga es para esa gente de izquierdas, que los demás que son las personas “normales” no tienen porque ir a la huelga, que no hace falta que con ir de morado i decir que es el día de la mujer y hacer una carrerita lo tenemos bien. Ironía modo on.

Este año he hecho una regresión a los años 60 viendo las programaciones de algunos ayuntamientos, talleres de maquillaje, talleres para menopausia, y digo yo, el de la menopausia no está mal pero, leches para el día de la mujer, igual es algo que se debería ofrecer normalmente en los centros de salud para ayudar y no únicamente en el día reivindicativo de muchos otros temas más importantes, y que por su puesto no interesa que se traten.

ESTE POST SE LO DEDICO A LAS SIGUIENTES MUJERES

A las que dejaron de estudiar para poder trabajar por la presión de sus padres.

A las que han continuado estudiando porque era su sueño.

A las que deciden no ser madres.

A las que deciden ser madres.

A las que una vez son madres la vida les da un vuelco, con despidos y un largo etc. de consecuencias.

A las que trabajan a media jornada para poder ocuparse de sus hijos aunque esto significa perder poder adquisitivo.

A las que trabajan la jornada completa porque lo necesitan.

A las que trabajan la jornada completa porque les da la gana.

A las que van a las entrevistas de trabajo y aunque es ilegal siguen soportando preguntas personales sobre su vida, su pareja o su decisión de ser madres en un futuro próximo.

A las que una vez han sido madres y lo dices en una entrevista ves que la entrevista cambia de rumbo y saben que está perdida.

A las que mejoran sus conocimientos día a día.

A las que ya se han rendido.

A las que soportan el comentario de tu tienes tiempo para todo lo que pasa es que buscas excusas para no hacerlo.

A las que soportan la presión de tener que estar guapas, delgadas y estupendas para conseguir lo que un hombre puede hacer hecho un piltrafa.

A las que intentan conciliar y luchan por ello.

A las que se levantan a las 4 ó 5 o se acuestan más de las 2 de la noche para poder hacer trabajos que les satisfagan porque el resto del día deben dedicarlo a los hijos, trabajo, casa o todo junto, que es lo que suele pasar.

También se lo dedico a los hombres que saben que esto no es sólo una lucha nuestra.

A los padres que se acogen a reducción de jornada para estar con sus hijos.

A las madres y padres que educan en igualdad de condiciones.

A mi amiga Ángela por sus palabras, que sepa que siempre me han acompañado y me han dado fuerza.

NO DEDICO ESTE POST A LAS SIGUIETNES PERSONAS

A las que toman la palabra feminismo como un insulto

A las que desde su trono en política y sus más de 3000€ de sueldo se atreven a saber como las estamos pasando las demás y encima sentirse como un ejemplo.

A las que no saben ni de que va el tema ni les importa.

A las que se ponen en bolas para reivindicar algo. Estoy hasta las narices de que se nos sexualice hasta para prestarnos atención en nuestras reivindicaciones.

QUIERO PARA TENER UNA IGUALDAD REAL

Talleres de empoderamiento.

Facilidades legales para poder facturar a aquellas personas que no llegan ni a facturar para pagarse un autónomo.

Atención sanitaria post parto de calidad, no sólo talleres de lactancia que también suponen una presión.

Empleos que en los que nuestro contrato corresponda a nuestra cualificación formativa y profesional no con los contratos más de menor cualificación para que cobremos menos.

Opción a optar a buenos puestos de trabajo.

Quiero que desaparezca nuestra sensación de culpa si trabajamos y si nos quedamos en casa.

Que no se nos tenga que revolver el estómago que se nos pone un hijo enfermo y no podemos ir al trabajo.

Que los hombres se incluyan en nuestras reivindicaciones.

Quiero que los hombres que están a nuestro alrededor sean los primeros que nos respeten y que apechuguen con sus responsabilidades.

Que dejemos de meterles a los niños la idea de que el rosa es de chicas y el azul de chicos, que el ballet es para niñas y el futbol para niños, y lo digo con conocimiento de causa porque lo estoy viviendo.

Quiero que en los libros de texto aparezcan mujeres no sólo Marie Curie hizo algo por la ciencia.

Quiero las mismas oportunidades.

Sí quiero muchas cosas y sigo luchando por ellas día a día porque hay muchos ámbitos que mejorar.

 

ARTE Y ARTESANIA EN PEQUEÑAS POBLACIONES Y TURISMO

58 arte en pequeñas poblaciones y turismo

Siempre he dado valor a las pequeñas cosas, a pequeños lugares, tienen algo de especial. Pero fue al estudiar turismo cuando descubrí la posibilidad de aprovechar estos recursos para el desarrollo económico de las poblaciones.

Pienso, y es una opinión muy personal, que los elementos arquitectónicos, escultóricos, paleontológicos, etc. pertenecen a las ciudades de donde son originarias, por poner un ejemplo, la Dama de Elche debería estar en Elche, no en Madrid, y los frisos y otras partes del Partenon en Grecia no en el British Museum de Londres. Si esto fuese de este modo posibilitaría que los pueblos tuviesen un importante recurso de atracción y dinamización económica. Como siempre el tema de la activación económica dependerá de como se realice su gestión.

Con lo que he dicho no he descubierto nada nuevo, en estos casos estamos hablando de devolver a museos en otras ciudades o a sus países de origen, este hecho tendría gran repercusión en los medios de comunicación, pero que hay de las pequeñas poblaciones, ¿cómo puede ayudarles el arte?.

Afortunadamente en los últimos años han aparecido museos, casas museos y salas donde se exponen utensilios etnológicos, mobiliario, la arquitectura en sí, etc. que han sido tan importantes para la supervivencia y desarrollo de nuestros antepasados y también suponen pequeños pedazos de historia, que deben ser conocidos por la población autóctona y son interesantes mostrar al visitante.

Pero me gustaría dar un paso más, estas acciones miran siempre al pasado pero también deberían mirar al futuro. Dejar un espacio para artistas, deberían dar la oportunidad de exponer a artistas locales sean conocidos o no, a las distintas escuelas de dibujo y arte, a grafiteros, escultores, fotógrafos, ceramistas y artesanos, etc. Tenemos tanto talento… que todos ellos y ellas merecen un sitio donde dar a conocer su trabajo. Este espacio debería ser de conocimiento público, con su debida promoción, que no sea un mero trámite o una sala que sólo se abre al público en las fiestas patronales. Que estos espacios se publiciten, se promocionen y se tenga una lista de exposiciones abierta donde poder inscribirse para exponer y la población pueda participar activamente.

La fotografía de este post está compuesta por los folletos que hice para ilustrar mi proyecto final de carrera de Turismo, eran dos rutas por les Valls d’Alcalà, de Gallinera i D’Ebo i otra por la marjal de Pego Oliva, sendas rutas con visitas a museos. También aparecen elementos etnológicos del museo de la Vall d’Ebo, y quadro con la técnica del esmalte al fuego y una acuarela de la serie que voy haciendo poco a poco de manos y trabajos artesanales.

Post dedicado a la desaparecida sala Foment de Gandia.

AUTOEDICIÓN A PEQUEÑA ESCALA

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Como siempre la experiencia es un grado y a base de investigar, experimentar e invertir y sobretodo cagarla se acaba aprendiendo.

El tema del día es la autoedición. Si me seguís sabréis que hace un par de años publiqué un libro infantil titulado “Cuquet de llum”. Es un libro en valenciano, para niños de 4 a 6 años que empiezan a leer, está escrito en mayúsculas y minúsculas y cuenta una historia entretenida y de fácil compresión.

Os voy a segmentar este post en diferentes apartados que considero muy importantes a la hora de autoeditarse.

EL COMPLEJO DELANTE DE LAS MARAVILLAS QUE VEO TODOS LOS DÍAS Y QUE NO EDITAN

Como mucha gente sigo a más ilustradores e ilustradoras y veo la calidad de sus trabajos, algunos quieren también publicar, pero por lo visto es bastante complicado conseguirlo. Esto me llevó a tener cierto complejo cuando veía mi proyecto, sobretodo al ser el primero y con ilustraciones muy sencillitas.

Solución para quitarme el complejo, hacer un experimento en la clase de mi hijo, ver la reacción de sus compañeros y pedir la opinión de la profesora. Me dieron un ok que me ayudó a darme un empujoncito.

REGISTRO DEL TRABAJO

Siempre, siempre, siempre, registrad vuestro trabajo, aquí en Valencia se puede hacer en el PROP, dais un toque y os informan del procedimiento, es sencillo.

EL PASEITO POR EDITORIALES

Después de enviar el trabajo a varias editoriales y recibir respuestas con la negativa a publicar el cuento, empecé a pensar en autoeditarme. Por cierto es de agradecer que contesten a tus correos aunque sea con una negativa, es una muestra de respeto hacia nuestro trabajo.

LA AUTOEDICIÓN

Empecé a investigar y había varias posibilidades:

La primera: darse de alta como editor/editora y comprar un ISBN, que es como el carné de identidad del libro.

La segunda opción: la conocí indagando por la red, encontré un blog, que por desgracia no me acuerdo del nombre, en el que me explicaban que si era un trabajo ilustrado podía vender el cuento como una ilustración y no hacía falta ni darse de alta como editor ni utilizar ISBN, eso sí hasta cierto límite de unidades. Esa fue mi opción.

EL PRECIO

No se muy bien como plantear este apartado si por el principio o por el final. Creo que voy a empezar por le final de los finales y así entenderéis lo que tenéis que valorar a la hora de considerar el coste real de vuestro proyecto y los posibles beneficios.

Los libros tienen un precio de venta al público establecido según algunos criterios, (realmente no tengo ni idea, porque no lo llegué a averiguar, lo supe después dejarlo en algunas librerías). Así que, por mucha autoedición que hagáis tenéis que competir con los precios de las editoriales. Consejo: investigad este tema porque es muy importante, comparad el formato que tiene vuestro trabajo con el mismo formato de otros autores en las librerías y que se os quede clavado a fuego el precio, si lo que queréis es que vuestro libro esté a la venta en librerías.

El presupuso en la imprenta: la impresión en imprentas funciona de la siguiente manera a mayor número de unidades menor precio unitario. Así que hay que conseguir el menor precio unitario posible, dentro de lo que tengáis pensado invertir en el proyecto. Os ayudará a replantearos la inversión inicial.

LOS NÚMEROS DE VERDAD

NOTA: aunque estos números son fiables, es mejor consultar en una asesoría y que os indiquen exactamente los % de IRPF los % de recargo de equivalencia, etc. Cada persona/empresa tiene una situación diferente y puede variar.

Para conocer el margen de beneficio.

Si los vendéis con vuestra propia red de distribución (redes sociales, página Web, etc.), en este caso no es necesario tener en cuenta a la competencia ya que es un producto que no esta compitiendo físicamente con otros en una misma estantería, tendréis que sumar los siguientes aspectos para saber el coste unitario. (nota: si vais a distribuir de las dos maneras, por vosotros mismos y en librerías si que hay que tener en cuenta el precio de la competencia).

-Precio unitario del producto (+ su correspondiente 21% de IVA) + 21% de IVA del PVP (para particulares)

-Precio unitario del producto (+ su correspondiente 21% de IVA) + 21% de IVA del PVP + 15% de IRPF( si el producto final lo facturas a una empresa).

Si vendéis a través de librerías tendrás que añadirle su comisión que oscila entre un 20% y un 35%), además consultar si debéis añadir un tanto por % de recargo. Si os fijáis con esta opción aproximadamente un 60% + el coste del producto no lo vais ni a oler. Por este motivo es tan importante conseguir el menor precio por unidad posible

Mi idea principal era conseguir un libro a un precio muy asequible, entre 3 y 4 euros porque pienso que para fomentar la lectura y sobre todo en los niños se tiene que poner al alcance de todos los bolsillos. Me di con un canto en los dientes, eso era más o menos lo que me costaba la impresión de cada unidad, hice 100.

Pero una vez hecho el cuento no me apetecía tenerlo en un cajón olvidado. A veces hay que probar, pero claro si tienes unas pistas, como las que os voy dando, pues lo vas haciendo de otra manera.

LA IMPRENTA

Con la imprenta digital se ha economizado mucho la impresión con tiradas pequeñas. Pero os voy a dar algunos consejos.

-Pedid presupuesto en varias imprentas

-Pedid presupuesto para varias cantidades es decir para (100 , 500 y 1000 unidades o para (1000, 3000 y 5000), etc, o con las cantidades que queráis manejar me vais entendiendo la idea, verdad. Veréis como cambia bastante el coste unitario.

-Acordad por escrito las condiciones de la impresión, tamaño hojas, nº de hojas, gramaje del papel del interior del libro, gramaje de la portada del libro. Si puede ser que os dejen muestras de papel, tocadlo bien tocado y elegid.

-Haced una prueba de impresión para ver los colores, las erratas, los posibles fallos y tampoco tengáis mucha prisa en devolverla, aunque os pueda la ilusión de tenerlo impreso en vuestras manos.

LA PRESENTACIÓN EN LIBRERÍAS

Cuando ya tiene uno su obra en la mano y quiere llevarla a las librerías hay que tener claro una cosa, las librerías esperan que lleves un albarán de entrega. Puedes hacerlo en Word en Excel, pero sobretodo que contenga los siguientes datos.

-Tus datos de contacto

-Espacio para colocar sus datos de contacto.

-El nombre de la obra, el nº de ejemplares, el precio de venta al público y la comisión de la librería.

Haz dos copias y que te las cuñen. Es la mejor manera de tener un control tanto para vosotros como para las librerías.

En fin Serafín, que en la cabeza tengo todavía algún cuento, ahora que lo vaya a publicar por cuenta propia, después de la experiencia, pues va a estar difícil.

 

INCIDENCIA EN EL CRISTAL DE MARCOS IKEA PARA CUADROS DE NACIMIENTO

52 quadres naixement marcs ikea

Este post trata sobre los marcos que utilizo para los cuadros de nacimiento que diseño.

Desde que hago los cuadros de nacimiento he usado el marco Ribba de Ikea de 23x23cm. Pero esta semana al ir a comprar más marcos para un encargo que tenía noté algo raro al revisar los marcos, como de costumbre minuciosamente, para comprobar que están en las mejores condiciones. Resumiendo Ikea ha decidido sustituir el cristal de los marcos por un plástico, no solamente en este tipo de marcos, por lo que pude comprobar en el resto también.

Así, que como no me da la gana entregar un cuadro de nacimiento con un plástico que con dos pasadas de trapo de polvo se rallan, he contactado con un cristalero de mi zona para que me haga él los cristales.

RESUMIENDO

Los marcos para los cuadros de nacimiento seguirán siendo de Ikea y seguiré ofreciéndolos con cristal como he venido haciendo hasta ahora.

CUENTO INFATIL “CUQUET DE LLUM”

20 contecuquet de llum

Siempre me ha gustado contar historias a los más pequeños; a mi sobrinos, a otros niños cuando hacía de payasa en la BBC (Bodas, bautizos y comuniones), sí una tiene un pasado, jajaja, pero fue muy divertido, y ahora se los cuento a mis hijos.

Los más entretenido es improvisar las historias e ir inventando sobre la marcha incluso empezar una historia y que los enanos la continúen.

Cuando estudié diseño gráfico me planteé trasladar estos cuentos al papel, pero la idea quedó ahí. Y llegó la hora de comprar libros a mi pequeñajo para que aprendiese a leer y decidí escribir una historia un poquitín más argumentada de lo que encontraba en las librerías para los niños de su edad, pero al mismo tiempo sencilla para que la pudiesen entender.

El cuento se llama “Cuquet de llum”, está escrito en valenciano y cuenta la historia de un gusanito al que… que borde soy, ya os he dejado con la intriga.

La cuestión es que una vez redactado, ilustrado y maquetado, empecé con las dudas: son estos dibujos buenos, he redactado bien para que un niño aprenda a leer, quedan claras estas partes para que los peques las asimilen, he simplificado demasiado la historia para que no sea un texto demasiado largo y al final ha perdido…. buf se me presentaron muchas inseguridades, así que decidí poner a prueba el cuento y lo llevé a la clase de mi peque y lo conté allí, quería ver la reacción de los enanos, si les gustaba la historia y los dibujos.

El resultado de la experiencia fue el siguiente; me daba tanto respeto contar el cuento a los niños que lo conté a la velocidad del rayo, jajajaja, nervios que tiene una siempre a la hora de exponer, pero luego con más calma lo leímos todos juntos. Fue una experiencia muy divertida y al día siguiente me hicieron un regalito. Me dieron el cuento con sus dibujos, por lo visto si que les había gustado y se les había quedado la historia grabada porque aparecían casi todas las situaciones que se presentaban en el cuento. Ya me quedé un poco más tranquila. Además guardo ese cuento como un tesoro.

Bueno ahora es la hora de enviar a editoriales o autoeditar, vamos a ver…

Una anécdota, la otra noche, después de enviar el cuento a algunas editoriales, soñé que me lo habían editado y que estaba en una firma de libros, pero todos los que se acercaban a que les firmara el libro me traían un libro que no era el mío, jajajjajajaj

Ays algún psicólogo en la sala que me ayude a interpretar el sueño. Freud Freud ¿estás ahí?

Bueno deseadme suerte.

MODELAJE

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Soy como una niña y ¿Con qué disfrutan los niños? con el barro, jejej pues ahí estoy pringándome las manos con barro.

Tuve una profesora en historia que se llamaba Nati, no recuerdo bien el apellido y, la verdad, con su manera de transmitir, contándonos anécdotas, consiguió que me encantase la historia, que hasta el momento no me había hecho demasiada gracia, además nos introdujo a la historia del arte, que creo que es mi pasión, ojala tuviese el suficiente tiempo para leer, aprender y visitar todo aquello que me gusta.

La escultura renacentista siempre ha sido una pasada para mí, la perfección del modelaje, como se consigue movimiento a través de la torsión de los cuerpos…Y después de leer y ver mucha enciclopedia de arte, años después me hice con un bloque de barro y lo intenté.

Corría el Paleolítico Superior. Después de hacer un desastroso examen de contabilidad, el ansia me pedía hacer algo que me apeteciese de verdad y que me hiciese sentir bien, así que ese era el momento perfecto para intentar hacer algo.

Quería hacer un busto, pero no sabía en quién basarme, tampoco me atreví a coger una enciclopedia y pringarla de barro, así que a lo loco…..

Empecé a amontonar barro, ni os cuento lo que pesa el busto dorado, está bien macizo, jejeje, fui añadiendo, quitando, me tocaba mi nariz y orejas para conseguir la forma correcta, me miraba la oreja llena de barro en un espejo e intentaba imitar la forma, hasta que al final salióeste engendro de alienígena. Pero siempre le he encontrado su punto. Después de modelado quise darle una apariencia diferente al barro, así que apliqué pan de oro y betún de Judea. He de decir que este busto ha sido de mucha utilidad, mis sobrinos aprendían las partes de la cara tocándolo.

Tiempo después quise volver a intentarlo, esta vez tomé como modelo una foto tamaño carné de un busto del emperador romano Caracalla, un genio este hombre, hizo todo el entramado de termas en Roma, ¡pero que buen invento!.

Esta vez me armé con instrumental básico de escultura, como son los palitos de hacerse la manicura -yo es que si no tengo el material que toca me lo invento- y poquito a poco, como la primera vez fui añadiendo, quitando, volviendo a añadir, esta vez con los bastoncitos, ya que al ser una figura de unos 10 ó 12 cm de altura, necesitaba algo más pequeño que mis dedos para modelar según que zonas, como los ojos, nariz, etc..

Al final, las obligaciones de estudios, trabajos, etc… pudieron más que la escultura y el dibujo y lo abandoné hasta hace poco.

Quién pudiera tener tiempo libre para retomar el modelaje y aprender técnicas nuevas.

ESMALTE AL FUEGO

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Hace muchos años me apunté a un curso de esmalte al fuego, me apetecía un montón aprender esta nueva técnica para mí, apenas la conocía y no sabía ni para que se utilizaba ni como se podía aplicar, la verdad cuando empecé aluciné.

Casi siempre podemos apreciar el esmalte en joyería o bisutería, en pendientes, anillos o broches… en los que los motivos de color parece que estén pintados con un barniz, pero en realidad es esmalte.

Qué es el esmalte

El esmalte tiene una textura como la arena fina de la playa, y se consigue triturando cristal y metales, los diferentes metales se encargan de aportarle uno u otro color.

Cómo se aplica

Se ha de aplicar sobre una base metálica, sean metales nobles como el oro o la plata para joyería o bronce para los cuadros o esculturas.

En el caso de la plancha de cobre, debido a su tamaño, hay que darle una capa de esmalte también en el reverso ya que el esmalte se ha de cocer en un horno y esta capa actúa de protección.

La aplicación es un poco laboriosa ya que se ha de mezclar la cantidad que deseemos de esmalte con agua destilada, para evitar impurezas, hasta conseguir una textura similar a la de la arena cuando la mezclamos con agua para dejar caer entre nuestros dedos para que se formen esos pegotes que dejamos caer uno encima de otro hasta conseguir las estalagmitas tan chulas que se acaban desmoronando, jejej. Esta masa se coge poco a poco con una espátula, hay que evitar manipularla con las manos, para no contaminarla, y se aplica con un pincel colocando estos pegotitos de arena que van formando el dibujo.

Para finalizar se introduce la placa en un horno que está a poca temperatura y que poco a poco alcanzará los 800 grados centígrados consiguiendo que el esmalte se funda y se compacte junto con la placa consiguiendo el dibujo que queremos, hay de quejar que se enfríe poco a poco.

¿Lo más especial del esmalte?

Desde luego para mí lo más me atrae de esta técnica son los efectos que se pueden conseguir, desde la maleabilidad del metal para modelar formas y volúmenes y sobre estos aplicar el esmalte, hasta añadir cristales rotos de una botella o cristales de Murano o añadir hilos de metal para perfilar los dibujos, incluso cocer el dibujo una y otra vez hasta que se queme.

Me encantaría volver a retomar esta técnica que yo comparo con el yoga, si consigues superar el desquicio de la tranquilidad que hace falta al principio luego consigue relajarte que da gusto.